林采嫺設計展
林采嫺設計展
發佈日期 :
2026-10-30
林采嫺設計展
橫跨商業品牌與奇幻拼貼，展現十年設計底蘊與多元創作能量
本次展覽帶領觀眾走進林采嫺設計師豐富多元的視覺創作世界。展覽呈現《文字造型應用於品牌設計創作展》系列作品，從品牌識別出發，延伸至包裝設計、空間佈置與店面規劃，展現整合性的品牌視覺設計成果。同時展出論文創作《Genesis Collage》系列作品，以撒迦利亞・西琴所著《地球編年史》為靈感，透過拼貼藝術重新詮釋書中的神話敘事與奇幻想像，呈現跨越商業實務與實驗創作的多元設計風貌。
從商業實務到實驗創作：十年磨一劍的設計思維
大學畢業後，林采嫺即進入專業包裝設計公司任職，累積十年商業設計實務經驗。歷經不同品牌專案的磨練與挑戰後，她選擇重返校園，進入國立臺灣師範大學設計研究所深造，期望突破既有的商業設計框架，透過實驗性創作探索更多元的視覺表現形式，進一步拓展設計思維與藝術創作的可能性。
本次展覽不僅呈現其多年累積的商業設計成果，更展現從品牌策略、視覺整合到個人藝術創作的探索歷程，體現設計在理性思考與感性表現之間的多元可能。
本次展覽三大展出重點
一、十年商業設計經驗的延伸與突破
延續多年商業設計實務經驗，林采嫺將設計領域從品牌識別與視覺形象，拓展至包裝設計、空間規劃及店面設計，展現跨領域整合與品牌形象規劃的能力。
展出作品涵蓋充滿法式沙龍氛圍的藝術畫室、連鎖手搖飲品牌、雲端廚房及寵物用品等多元商業案例。透過不同產業的設計實踐，呈現品牌從概念發想、視覺定位到整體形象應用的完整歷程，展現設計策略與美學表現相互融合的成果。
二、《Genesis Collage》創世拼貼：神話敘事的視覺重構
《Genesis Collage》是一系列以拼貼藝術結合敘事性插畫的實驗創作。作品取材自《地球編年史》，以古代蘇美文明與神話傳說為背景，透過書中描述的神祕星球「尼比魯」與「阿努納奇人」降臨地球的奇幻情節，延伸對人類起源與遠古文明的想像。
創作運用系統性的敘事思考與拼貼構成手法，將神話、宇宙、文明及人類起源等元素重新解構與組合，轉化為兼具敘事張力與視覺想像的插畫作品。透過多重圖像的交錯與重組，引領觀眾走進現實與幻想交織的視覺世界，感受拼貼藝術獨特的表現魅力與實驗精神。
三、《OH!ALL 喔噢你好》：從插畫角色走入生活的文創實踐
展覽亦呈現林采嫺於共同創辦的插畫文創品牌《OH!ALL 喔噢你好》中所創作的設計成果。她主要負責 IP 角色設計、插畫創作與商品企劃，以「不能吃的食物和甜點」為核心概念，將日常生活中熟悉的美食轉化為充滿個性與趣味的原創角色，賦予平凡事物嶄新的視覺生命。
透過角色設計與商品開發，進一步將原創 IP 延伸應用於陶盤、抱枕及各式生活雜貨，讓平面插畫轉化為貼近日常的文創商品，展現林采嫺在角色創作、視覺設計與商品企劃上的多元實踐成果。
以設計為起點，探索創作的無限可能
從商業品牌的整合規劃、奇幻敘事的拼貼實驗，到原創角色的文創應用，林采嫺透過不同形式的設計實踐，展現多年累積的專業經驗與持續探索的創作精神。本次個人設計展不僅是其設計歷程的階段性回顧，更是一場跨越商業、藝術與生活的視覺對話。
誠摯邀請各界人士蒞臨參觀，共同感受設計思維與創意實踐交織而成的多元視覺魅力。
展覽資訊
展覽名稱：林采嫺設計展
展出者：林采嫺
展覽日期：2026年11月2日（一）至11月20日（五）
開幕茶會：2026年11月6日（五）15:00
展覽時間：週一至週五 12:30–18:30；週六 10:00–17:00
展覽地點：朝陽科技大學設計大樓四樓 Yellow Box 設計演藝工坊（D-408）
主辦單位：朝陽科技大學視覺傳達設計系
橫跨商業品牌與奇幻拼貼，展現十年設計底蘊與多元創作能量
本次展覽帶領觀眾走進林采嫺設計師豐富多元的視覺創作世界。展覽呈現《文字造型應用於品牌設計創作展》系列作品，從品牌識別出發，延伸至包裝設計、空間佈置與店面規劃，展現整合性的品牌視覺設計成果。同時展出論文創作《Genesis Collage》系列作品，以撒迦利亞・西琴所著《地球編年史》為靈感，透過拼貼藝術重新詮釋書中的神話敘事與奇幻想像，呈現跨越商業實務與實驗創作的多元設計風貌。
從商業實務到實驗創作：十年磨一劍的設計思維
大學畢業後，林采嫺即進入專業包裝設計公司任職，累積十年商業設計實務經驗。歷經不同品牌專案的磨練與挑戰後，她選擇重返校園，進入國立臺灣師範大學設計研究所深造，期望突破既有的商業設計框架，透過實驗性創作探索更多元的視覺表現形式，進一步拓展設計思維與藝術創作的可能性。
本次展覽不僅呈現其多年累積的商業設計成果，更展現從品牌策略、視覺整合到個人藝術創作的探索歷程，體現設計在理性思考與感性表現之間的多元可能。
本次展覽三大展出重點
一、十年商業設計經驗的延伸與突破
延續多年商業設計實務經驗，林采嫺將設計領域從品牌識別與視覺形象，拓展至包裝設計、空間規劃及店面設計，展現跨領域整合與品牌形象規劃的能力。
展出作品涵蓋充滿法式沙龍氛圍的藝術畫室、連鎖手搖飲品牌、雲端廚房及寵物用品等多元商業案例。透過不同產業的設計實踐，呈現品牌從概念發想、視覺定位到整體形象應用的完整歷程，展現設計策略與美學表現相互融合的成果。
二、《Genesis Collage》創世拼貼：神話敘事的視覺重構
《Genesis Collage》是一系列以拼貼藝術結合敘事性插畫的實驗創作。作品取材自《地球編年史》，以古代蘇美文明與神話傳說為背景，透過書中描述的神祕星球「尼比魯」與「阿努納奇人」降臨地球的奇幻情節，延伸對人類起源與遠古文明的想像。
創作運用系統性的敘事思考與拼貼構成手法，將神話、宇宙、文明及人類起源等元素重新解構與組合，轉化為兼具敘事張力與視覺想像的插畫作品。透過多重圖像的交錯與重組，引領觀眾走進現實與幻想交織的視覺世界，感受拼貼藝術獨特的表現魅力與實驗精神。
三、《OH!ALL 喔噢你好》：從插畫角色走入生活的文創實踐
展覽亦呈現林采嫺於共同創辦的插畫文創品牌《OH!ALL 喔噢你好》中所創作的設計成果。她主要負責 IP 角色設計、插畫創作與商品企劃，以「不能吃的食物和甜點」為核心概念，將日常生活中熟悉的美食轉化為充滿個性與趣味的原創角色，賦予平凡事物嶄新的視覺生命。
透過角色設計與商品開發，進一步將原創 IP 延伸應用於陶盤、抱枕及各式生活雜貨，讓平面插畫轉化為貼近日常的文創商品，展現林采嫺在角色創作、視覺設計與商品企劃上的多元實踐成果。
以設計為起點，探索創作的無限可能
從商業品牌的整合規劃、奇幻敘事的拼貼實驗，到原創角色的文創應用，林采嫺透過不同形式的設計實踐，展現多年累積的專業經驗與持續探索的創作精神。本次個人設計展不僅是其設計歷程的階段性回顧，更是一場跨越商業、藝術與生活的視覺對話。
誠摯邀請各界人士蒞臨參觀，共同感受設計思維與創意實踐交織而成的多元視覺魅力。
展覽資訊
展覽名稱：林采嫺設計展
展出者：林采嫺
展覽日期：2026年11月2日（一）至11月20日（五）
開幕茶會：2026年11月6日（五）15:00
展覽時間：週一至週五 12:30–18:30；週六 10:00–17:00
展覽地點：朝陽科技大學設計大樓四樓 Yellow Box 設計演藝工坊（D-408）
主辦單位：朝陽科技大學視覺傳達設計系
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Yellow Box 展覽
林采嫺設計展
橫跨商業品牌與奇幻拼貼，展現十年設計底蘊與多元創作能量
本次展覽帶領觀眾走進林采嫺設計師豐富多元的視覺創作世界。展覽呈現《文字造型應用於品牌設計創作展》系列作品，從品牌識別出發，延伸至包裝設計、空間佈置與店面規劃，展現整合性的品牌視覺設計成果。同時展出論文創作《Genesis Collage》系列作品，以撒迦利亞・西琴所著《地球編年史》為靈感，透過拼貼藝術重新詮釋書中的神話敘事與奇幻想像，呈現跨越商業實務與實驗創作的多元設計風貌。
從商業實務到實驗創作：十年磨一劍的設計思維
大學畢業後，林采嫺即進入專業包裝設計公司任職，累積十年商業設計實務經驗。歷經不同品牌專案的磨練與挑戰後，她選擇重返校園，進入國立臺灣師範大學設計研究所深造，期望突破既有的商業設計框架，透過實驗性創作探索更多元的視覺表現形式，進一步拓展設計思維與藝術創作的可能性。
本次展覽不僅呈現其多年累積的商業設計成果，更展現從品牌策略、視覺整合到個人藝術創作的探索歷程，體現設計在理性思考與感性表現之間的多元可能。
本次展覽三大展出重點
一、十年商業設計經驗的延伸與突破
延續多年商業設計實務經驗，林采嫺將設計領域從品牌識別與視覺形象，拓展至包裝設計、空間規劃及店面設計，展現跨領域整合與品牌形象規劃的能力。
展出作品涵蓋充滿法式沙龍氛圍的藝術畫室、連鎖手搖飲品牌、雲端廚房及寵物用品等多元商業案例。透過不同產業的設計實踐，呈現品牌從概念發想、視覺定位到整體形象應用的完整歷程，展現設計策略與美學表現相互融合的成果。
二、《Genesis Collage》創世拼貼：神話敘事的視覺重構
《Genesis Collage》是一系列以拼貼藝術結合敘事性插畫的實驗創作。作品取材自《地球編年史》，以古代蘇美文明與神話傳說為背景，透過書中描述的神祕星球「尼比魯」與「阿努納奇人」降臨地球的奇幻情節，延伸對人類起源與遠古文明的想像。
創作運用系統性的敘事思考與拼貼構成手法，將神話、宇宙、文明及人類起源等元素重新解構與組合，轉化為兼具敘事張力與視覺想像的插畫作品。透過多重圖像的交錯與重組，引領觀眾走進現實與幻想交織的視覺世界，感受拼貼藝術獨特的表現魅力與實驗精神。
三、《OH!ALL 喔噢你好》：從插畫角色走入生活的文創實踐
展覽亦呈現林采嫺於共同創辦的插畫文創品牌《OH!ALL 喔噢你好》中所創作的設計成果。她主要負責 IP 角色設計、插畫創作與商品企劃，以「不能吃的食物和甜點」為核心概念，將日常生活中熟悉的美食轉化為充滿個性與趣味的原創角色，賦予平凡事物嶄新的視覺生命。
透過角色設計與商品開發，進一步將原創 IP 延伸應用於陶盤、抱枕及各式生活雜貨，讓平面插畫轉化為貼近日常的文創商品，展現林采嫺在角色創作、視覺設計與商品企劃上的多元實踐成果。
以設計為起點，探索創作的無限可能
從商業品牌的整合規劃、奇幻敘事的拼貼實驗，到原創角色的文創應用，林采嫺透過不同形式的設計實踐，展現多年累積的專業經驗與持續探索的創作精神。本次個人設計展不僅是其設計歷程的階段性回顧，更是一場跨越商業、藝術與生活的視覺對話。
誠摯邀請各界人士蒞臨參觀，共同感受設計思維與創意實踐交織而成的多元視覺魅力。
展覽資訊
展覽名稱：林采嫺設計展
展出者：林采嫺
展覽日期：2026年11月2日（一）至11月20日（五）
開幕茶會：2026年11月6日（五）15:00
展覽時間：週一至週五 12:30–18:30；週六 10:00–17:00
展覽地點：朝陽科技大學設計大樓四樓 Yellow Box 設計演藝工坊（D-408）
主辦單位：朝陽科技大學視覺傳達設計系
橫跨商業品牌與奇幻拼貼，展現十年設計底蘊與多元創作能量
本次展覽帶領觀眾走進林采嫺設計師豐富多元的視覺創作世界。展覽呈現《文字造型應用於品牌設計創作展》系列作品，從品牌識別出發，延伸至包裝設計、空間佈置與店面規劃，展現整合性的品牌視覺設計成果。同時展出論文創作《Genesis Collage》系列作品，以撒迦利亞・西琴所著《地球編年史》為靈感，透過拼貼藝術重新詮釋書中的神話敘事與奇幻想像，呈現跨越商業實務與實驗創作的多元設計風貌。
從商業實務到實驗創作：十年磨一劍的設計思維
大學畢業後，林采嫺即進入專業包裝設計公司任職，累積十年商業設計實務經驗。歷經不同品牌專案的磨練與挑戰後，她選擇重返校園，進入國立臺灣師範大學設計研究所深造，期望突破既有的商業設計框架，透過實驗性創作探索更多元的視覺表現形式，進一步拓展設計思維與藝術創作的可能性。
本次展覽不僅呈現其多年累積的商業設計成果，更展現從品牌策略、視覺整合到個人藝術創作的探索歷程，體現設計在理性思考與感性表現之間的多元可能。
本次展覽三大展出重點
一、十年商業設計經驗的延伸與突破
延續多年商業設計實務經驗，林采嫺將設計領域從品牌識別與視覺形象，拓展至包裝設計、空間規劃及店面設計，展現跨領域整合與品牌形象規劃的能力。
展出作品涵蓋充滿法式沙龍氛圍的藝術畫室、連鎖手搖飲品牌、雲端廚房及寵物用品等多元商業案例。透過不同產業的設計實踐，呈現品牌從概念發想、視覺定位到整體形象應用的完整歷程，展現設計策略與美學表現相互融合的成果。
二、《Genesis Collage》創世拼貼：神話敘事的視覺重構
《Genesis Collage》是一系列以拼貼藝術結合敘事性插畫的實驗創作。作品取材自《地球編年史》，以古代蘇美文明與神話傳說為背景，透過書中描述的神祕星球「尼比魯」與「阿努納奇人」降臨地球的奇幻情節，延伸對人類起源與遠古文明的想像。
創作運用系統性的敘事思考與拼貼構成手法，將神話、宇宙、文明及人類起源等元素重新解構與組合，轉化為兼具敘事張力與視覺想像的插畫作品。透過多重圖像的交錯與重組，引領觀眾走進現實與幻想交織的視覺世界，感受拼貼藝術獨特的表現魅力與實驗精神。
三、《OH!ALL 喔噢你好》：從插畫角色走入生活的文創實踐
展覽亦呈現林采嫺於共同創辦的插畫文創品牌《OH!ALL 喔噢你好》中所創作的設計成果。她主要負責 IP 角色設計、插畫創作與商品企劃，以「不能吃的食物和甜點」為核心概念，將日常生活中熟悉的美食轉化為充滿個性與趣味的原創角色，賦予平凡事物嶄新的視覺生命。
透過角色設計與商品開發，進一步將原創 IP 延伸應用於陶盤、抱枕及各式生活雜貨，讓平面插畫轉化為貼近日常的文創商品，展現林采嫺在角色創作、視覺設計與商品企劃上的多元實踐成果。
以設計為起點，探索創作的無限可能
從商業品牌的整合規劃、奇幻敘事的拼貼實驗，到原創角色的文創應用，林采嫺透過不同形式的設計實踐，展現多年累積的專業經驗與持續探索的創作精神。本次個人設計展不僅是其設計歷程的階段性回顧，更是一場跨越商業、藝術與生活的視覺對話。
誠摯邀請各界人士蒞臨參觀，共同感受設計思維與創意實踐交織而成的多元視覺魅力。
展覽資訊
展覽名稱：林采嫺設計展
展出者：林采嫺
展覽日期：2026年11月2日（一）至11月20日（五）
開幕茶會：2026年11月6日（五）15:00
展覽時間：週一至週五 12:30–18:30；週六 10:00–17:00
展覽地點：朝陽科技大學設計大樓四樓 Yellow Box 設計演藝工坊（D-408）
主辦單位：朝陽科技大學視覺傳達設計系
